高州“鬼仔戏”剧本的创作心得

高州“鬼仔戏”以其独特的艺术形式流传到现在，经过多代艺人的共同努力不断地进行创新和改变，成为粤西地区的文化符号之一。随着社会的发展，人们欣赏艺术作品的趣味也在变化，传统的戏剧艺术需要通过创新从而融入现代人的生活中，剧本的创新是保留高州“鬼仔戏”的艺术形式并推动“鬼仔戏”发展的重要手段。“鬼仔戏”剧本有着与其他剧本不同的创作方式，因而应结合“鬼仔戏”的特点进行剧本的创新创作，以提升“鬼仔戏”的观赏体验感，从而得到更多人的关注。

1 高州“鬼仔戏”的特点及剧本存在的问题

1.1 “鬼仔戏”的特点

高州木偶戏，俗称“鬼仔戏”，是群众喜闻乐见的一种民间艺术，相传于明代万历年间由福建传入，至今已有400多年的历史。高州木偶属杖头木偶一类，木偶的造型制作十分讲究，一般选用质地细软的枝松木精雕细刻而成，并采用变形夸张的艺术手法进行彩绘和装饰，形象栩栩如生。眼、口、舌、鼻均可活动，头部、手和脚串以竹竿，由表演者操作，可以表演开合扇子、舞剑、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作。“鬼仔戏”是采用粤剧的唱腔、音乐和表演程式，以杖头木偶为表演角色的一种地方戏曲。其唱腔、音乐比单纯的木偶戏更为丰富多彩，而艺员、道具又比一般的粤剧团精简。高州“鬼仔戏”独树一帜，在木偶造型上力求逼真、生动、传神，表演上一举一动都严肃认真、一丝不苟，加上演员配合默契、唱做吻合，服装、布景、灯光、道具新颖别致，使得观众在置身剧场时犹如观看真人演出一样[1]。

戏班有大、中、小班三种，戏班队伍精干，装备简练，演出灵活，便于深入农村和边远山区。小班只有1名演员，操纵说唱全部由一人包台；中班3至4人；大班8至10人。戏班以小班居多，由一个艺人表演、唱和奏乐，可以说是“一人成戏”。剧目多取材于神话、传说、历史小说、公案、传奇等，剧目既有传统的《芙蓉仙子》《三调芭蕉扇》等，也有富有地方特色的《缅茄冤》，内容多为惩恶扬善、劝世修行之类[1]。

1.2 “鬼仔戏”的剧本问题与创新思考

“鬼仔戏”经过多年的发展，积累了不少精品作品，得到了人们的喜爱。但随着现代多媒体技术的发展，电影、电视或手机等媒介的展示方式越来越丰富。“在这些新媒体的冲击下，“鬼仔戏”剧本的最大问题是剧情老化和创新缺乏。传统的剧本缺乏现代的元素，缺少与观众互动的元素，很难引起观众的关注。在多元文化的冲击下，如果不注重艺术升华和自我改良，不提升“鬼仔戏”的观赏体验，“鬼仔戏”戏班将面临难以继续生存的问题。缺乏原创的剧本，也没有形成品牌戏班，导致“鬼仔戏”的发展受阻。

现在仍是内容为王的时代，内容的创新能够吸引更多观众的关注。在画面表现形式单一的固有条件下，改编一些观众熟悉的故事，增加故事的幽默情节，能给观众在展现传统戏剧表现手法的同时带来更多的欢乐。

2 深挖传统题材，结合现代元素创作剧本

2.1 改编传统故事题材能够引起观众共鸣

我国几千年的历史所积累的丰富的历史故事、神话故事等为“鬼仔戏”剧本创作提供了丰富的素材，是剧本创作的一大宝藏。如何挖掘宝藏是剧本创作需要考虑的首要问题。改编传统故事题材是“鬼仔戏”剧本创作的重要方法，容易得到观众的认可，从而形成一套有效的剧本创作方法。

在对传统故事素材进行改编时，要关注剧本创作的主题和传统题材的紧密契合，在原来故事的基础上进一步加强对故事情节的刻画，提升原有故事的内涵，丰富故事内容[2]。

剧本创作中，在运用民族特色传统故事的同时要注重故事所展现的文化，要取其精粹、去其糟粕，做到古为今用，使古今结合大放光彩。剧本创作不仅要满足老年观众的审美需求，还要充分重视青少年和儿童的需求，尽量做到老少咸宜。

《西游记》是我们在创作中改编较多的神话故事，唐僧师徒五人西天取经经历的“九九八十一难”给我们提供了很大的改编空间，同时每一个故事都可以成为一个独立的故事，因而在创作时有较强的可操作性。改编时要注重人物角色的刻画，如将猪八戒塑造成一个斗嘴皮子非常厉害的角色，遇到强敌只会边跑边搬救兵，就让幽默的情节增加了，人物形象的塑造也更加丰满。

在选择改编素材时，尽量选择一些大家相对熟悉的故事内容，同时选择那些能够独立且能成为一个完整故事的素材，这样更容易进行操作。同时，要强化角色的塑造，增加幽默的笑点，以激发大家的兴趣。

文章来源：《科技与创新》 网址: http://www.kjycxzzs.cn/qikandaodu/2021/0126/1471.html